松井冬子という日本画家がいる。
先日のNHK紅白歌合戦で審査員になったほど、知名度と人気が高い女性日本画家だ。
その美貌と作品世界の独自性により、日本画というよりは、日本の現代美術界に革命的な存在となっている。
その大規模な個展を横浜美術館に観に行ってきた。
彼女が描くモチーフは、「幽霊」「内臓」「骨」「死体」「兎口」。日本画独特の彩度の低い深い世界とからまって、それは恐ろしく美しい。痛い。
さらに、日本画ならではの手法なのかもしれないが、ディテールにこだわり、その細密な塊が集合化されることで、すさまじいい迫力を生む。
大作を描くための習作も数多く展示されているのでそのことがよくわかるが、細部にこそ神が宿ると言ったある映画プロデューサーの言うとおり、まさに神がかりともいえる。
しかも、葉の一つ一つにも個性をというように、その習作デッサンの中に、「ひとつひとつのディテールが同じ様にならないように」と彼女の但し書きも読める。
緻密な、そして、集中力の産物として、あの巨大な作品の一部が十分に主張しているのである。
そもそも日本画は、シンプルで研ぎ澄まされた1本の線の凄味で主張する画だ。西洋画とはまったく異なる手法だ。省いて省いて、ムダなものを削って削って、残る1本の線の力がすべてである。
松井冬子も、日本画の王道を歩んでいるように思う。
その上で、2点ほど彼女独特の世界を垣間見る。
まず、その題材のグロテスクさを美に昇華させるディテールの緻密さと色。デッサン力が緻密であるがそのグロテスクはグロとはならない。
それは、やはり色の問題だろうか。写実的でありながら、現実とは異なる松井冬子の世界感の中にいる感じ。彼女の頭の中にいるのでグロにならない不思議な感じ。それは独特の日本画的な感覚なのかもしれないし、冬子独自の世界とも言える。
もう一つは、そのタイトル。
普通日本画は言葉であまり説明もしないし、主張はしない。「～～の図」であり、「花」であり、「鳥」である。
しかし、松井冬子の作品には、「世界中の子と友達になれる」「絶え間なく断片の衝突は失敗する」など、思想的、哲学的、文学的なタイトルが多くある。まるでシュールレアリズムの作家のようだ。
今までの日本画にはない哲学のメッセージとも取れる。日本画では、画は「ただそこにある」ものへの心情を映す鏡という意味合いが強く、これは日本文化全般にいえることだが、一見何もない中に何かを見る（見せる）ことが尊ばれると思われるが、彼女は異なる。
この感覚は、まさに王道ではなく邪道と言われかねない彼女の存在の新しさを示している。革命的ともいえる。
そうなのだ。
彼女は今を生きているまぎれもない日本画家であり、今を敏感に感じている芸術家なのだ。
それは「現代の病を題材にしている」という彼女のこういう言葉に表れている。
パンフレットのあいさつの最後の言葉だ。
「痛覚は、われわれの身体的共感を持ち、直観的なるものを暗示している。その感覚をアウフヘーベンし、美術として飛躍させられると私は信じている。」
賛成！
今こそ、政治、ビジネス、社会などすべての事にアウフヘーベンが求められている。
吉田私塾「戯塾」ではそんなことを話したい。
